艺术家叶剑青（左）与策展人夏可君在展览现场

　　（雅昌艺术网讯）2015年8月29日叶剑青个展《画气的人》在北京798艺术区東京画廊+BTAP。东京画廊负责人田畑幸人认为叶剑青是“新朦胧主义”序列中的重要艺术家：“21世纪是一个人与自然，人与宗教神性共同和谐相处，回归神性的世纪。叶剑青的作品不同于西方的照相写实，而有东方思想的艺术家。”

独立策展人黄笃（右一）、田畑幸人（右二）、艺术家叶剑青与嘉宾在展览现场

田畑幸人（右一）与艺术家叶剑青在展览现场

　　这次展览对画廊展览空的改造颇费功夫，以S形的内部空间形成移步换景般的观看经验。艺术家叶剑青说：“我的作品从之前对影像摄影的方式，受李希特的影响，现在逐渐让空气感进入我现在的绘画，越来越强调绘画感。这次展览有四组作品都是表现不同的时间和空间的观看方式。”这次展览是近两年的创作呈现。延续2014年叶剑青在东京画廊举办的个展《视觉维度的主体修辞》的作品风格。叶剑青本次展近年创作的山水风景作品。在去年的“新朦胧主义”展览中，叶剑青以其二十六米的《富春山居图》重新演绎了元代画家黄公望笔下的文人情怀。对于叶剑青，绘画不仅只是一种再现物理自然的语言，更是进一步认识自我，关照自我的方式。这与中国传统思想的根本是相契合的，即寻求一种超越世俗的空间和语境。

叶剑青 《石影》 2015 200×150cm 布面油彩

叶剑青 《听山》 2015 60×50cm 布面油彩

叶剑青 《水影》 2015 100×130cm 布面油彩

　　策展人夏可君说：“叶剑青的作品融合了过去的时间感在画面上形成玉质的包浆效果。在他的六联画《观月》作品中可以看到由具象向抽象的视觉变化。《听山》这件12幅小画的组画形成不同视角的空间方式。”叶剑青的这批新作向我们展现的不仅仅是一种超脱高远的空间体验，更是一种时间与“我”的存在。那些微妙的笔记，恰如其分的展现了叶剑青在绘画技艺上的修养;也必将唤起观看者对当代中国艺术创作的新理解和新感受。

叶剑青 《观月（一）》 2015 200×150cm 布面油彩

叶剑青 《雾影》 2015 200×150cm 布面油彩

　　叶剑青的绘画再次画出了“气”(Qi)，自然灵动的内在能量(Vital Energy)，不可言喻的总体灵氛(Aura of Atmosphere)，笔触上微妙变化的气息(Breath)，意境上虚薄的气韵(inframinceRhythm)。叶剑靑的这些作品将有助于我们去思考如何在技术时代如何面对自然与风景?山水画与风景的看视方式之差异何在，“时间性”如何在绘画中得以呈现?现代的心性如何再次组织风景?当代绘画如何回应传统古典山水画?又如何以摄影的视角来转化古典的游观?以及自然在当代的意义，当代绘画如何重新连接自然与艺术，山水与风景的对画如何可能?视觉上的虚淡与景物对象坚实性之间的张力如何保持?叶剑靑对虚与实的表述是独特的东方精神的视觉化呈现。

　　据悉，本次展览将持续到9月18日。